NSO首度香港行 舉輕若重、舉重若輕

香港對於NSO來說，似近又遠，反之亦然。近，在於許多香港的的音樂家、指揮、樂評人過去與NSO多所接觸交流；遠，在於樂團從未正式造訪香港。如此狀態，直到11月1日受「台灣月」(光華新聞文化中心主辦)邀請，NSO終有機會在香港文化中心音樂廳，展開訪港的處女秀。 樂團赴他地演出，曲目安排免不了絞盡腦汁，一是必需透過一場演出中的有限曲目，描繪出樂團的特色和面貎；二是對於市場的吸引力和觀眾的可親近性。NSO音樂總監呂紹嘉，是一位聚焦藝術性思考的指揮，因此當曲目選擇角度純粹化且具直覺性，往往產生出奇的效果。 在香港文化中心的音樂會，上半場安排台灣作曲家顏名秀的作品《翔‧天際》、台灣鋼琴家嚴俊傑彈奏孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲，下半場為布拉姆斯第二號交響曲。音樂會以《浪漫 奔騰》為名，試圖傳達一種浪漫樂派的情懷，然而再往下一層挖掘，浪漫只是最外層的糖衣。 作曲家、獨奏家、指揮、樂團，是一場交響音樂會組成的四大要素。音樂會上半場，透過顏名秀和嚴俊傑刻畫出台灣年輕世代的聲音潛能。三十出頭歲的兩人，均在西方受過完整的古典音樂訓練，在創作和詮釋語彙上完全能與西方對話，從中又能發展出屬於個人的獨特質感。 《翔‧天際》是顏名秀為北藝大30周年所做，以燕子為其發想。樂曲乍聽「保守」，因不賣弄效果，不彰顯當代感，針對樂器也沒有新穎的演奏要求。她選擇扎扎實實的經由最「樸實」的作品技法，發揮樂團各聲部的特色，在音符綿密鋪陳的過程中，「仿聲」出大自然的微妙舉動。以簡馭繁的手法，既具音畫效果，輕盈中聽見樂曲層次與深度。 孟德爾頌第一號鋼琴協奏曲是作曲家20出頭歲的作品，洋溢著青春氣息，整曲細碎的音符多到「彈不及」，好似有講不完的絮語，難怪是一首獻給16歲女鋼琴學生的創作。如果作品反照的是作曲家的心境，鋼琴家作為詮釋者，不僅要試讀作曲家的內心世界，往往得透過自己的生命經驗，進一步豐富譜上的音樂圖像，如此一來，每位演奏者傳遞的訊息，才有機會擁有自我「格局」。 單就技巧，嚴俊傑駕馭此曲毫不費力，雖然一開始受到鋼琴本身性能的拖累，聲音上頓時猶如悶葫蘆施展不開，第一樂章後半聲音被打通之後，可聽見嚴俊傑指下，一位時而青澀時而裝熟的年輕人，以不畏懼勇氣，用不完的精力在琴鍵上表現一顆多愁善感的心。相較於其他重量級的鋼琴協奏曲作品，此曲相較清新，但因呂紹嘉挑選了對的演奏者，因而產生舉輕若重的正向效果。

下半場布拉姆斯第二號交響曲，則是「指揮與樂團」的「考驗」。指揮與樂團之間的默契和彼此的反饋，是一種既抽象又神妙的事物。默契有可能一觸即發，多半是經由長時間的蘊釀，有時只遇不可求。 此曲一開始受到音樂廳聲響效果的牽制(不是為樂團找藉口，演後與香港樂評交流，紛紛指出音樂廳長期的音響缺失)，銅管與絃樂聲部一度出現聲音大小失衡狀態，之後透過校正過程漸入佳境。頻率調整完成後，流暢性大幅提升，室內樂般的唱和狀態愈趨顯著，只見呂紹嘉指揮棒一揮，要什麼有什麼，甚至有時樂團反饋的效果，往前推動成為另一波高潮。如果說呂紹嘉和樂團五年的相處，到底產生出何種化學效應，這場布拉姆斯交響曲的演出，可被視為其中一種「指揮與樂團」合體，舉重若輕的成果展現。